Antero Q

Diplômé en théâtre et éducation de l’ESTC, il dispose d’un diplôme de troisième cycle et un doctorat en sciences de la communication et arts de la FCSH. Il détient également un titre de spécialiste en théâtre et mise en scène du consortium IPLisboa-IPPorto-IPLeiria. Carlos J. Pessoa est professeur coordinateur à l’Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC), qui fait partie de l’Institut polytechnique de Lisbonne (IPL). Il a occupé le poste de directeur du département de théâtre et de président de l’ESTC. Actuellement, il coordonne le Master en Théâtre, spécialisé en Mise en scène, et enseigne les cours d’Interprétation III et IV du Diplôme d’Acteurs de Théâtre. En 1989, il a cofondé le Teatro da Garagem (TG) et en est actuellement le directeur artistique, auteur et metteur en scène résident.

Anette Naiman a obtenu son diplôme en 1994 en suivant la méthode du Centro de Pesquisa Teatral du metteur en scène Antunes Filho, à l’école professionnelle d’acteurs INDAC de São Paulo. À l’époque, Antunes s’est immergé dans la culture orientale, apportant avec lui le répertoire philosophique oriental, qui a été approfondi et mis en pratique dans sa didactique et sa méthodologie d’enseignement pour la formation de ses acteurs. Cela a constitué la base de son travail conceptuel dans la construction de l’acteur et des personnages. Parmi une série de références bibliographiques suggérées par le réalisateur comme fondamentales pour la formation de l’acteur, Anette a été particulièrement influencée par l’étude de l’œuvre révolutionnaire de Fritjof Capra : Le Tao de la Physique, l’une des recommandations du maître Antunes. La lecture de ce livre est devenue une étape importante pour l’actrice, qui a eu l’occasion d’entrer en contact, pour la première fois, avec le concept de physique quantique articulé à la pensée taoïste, dans le cadre de sa formation professionnelle.

Guilherme Gomes est né à Viseu en 1993. Il est diplômé de l’ESTC depuis 2014 et est cofondateur de la compagnie théâtrale Teatro da Cidade depuis 2015. En 2010, il a fréquenté la Royal Academy of Dramatic Arts à Londres. Depuis 2019, il coordonne le projet CRETA à Viseu. En 2019, il a reçu le prix Autores SPA dans la catégorie Théâtre – Meilleur texte portugais mis en scène. Il a collaboré en tant qu’acteur et metteur en scène dans plusieurs productions portugaises, écrit pour le cinéma et le théâtre, et occupe le poste de dramaturge résident au Teatro da Cidade. Il a également co-créé le spectacle « Silêncio » avec le dramaturge français Cédric Orain. Actuellement, il étudie le Master en Sociologie à l’ISCTE – IUL.

Rafaela Jacinto est une comédienne, performeuse et poétesse née en 1994 à Caldas-da-Rainha, au Portugal. Elle est diplômée en théâtre de l’Escola Superior de Teatro e Cinema en 2016 et spécialiste en histoire et culture des religions à la Faculté des Lettres de l’Université de Lisbonne en 2019. Elle a également étudié le cinéma documentaire et a collaboré avec des compagnies de théâtre nationales et internationales ainsi qu’avec des metteurs en scène.

André Pardal a suivi le cours professionnel de l’ACT – Escola de Actores, Grupo Teatro Letras, dirigé par Ávila Costa, et est diplômé en théâtre, branche Acteurs, de l’Escola Superior de Teatro e Cinema. Il s’est également formé auprès de Valentin Teplyakov du GITIS (Académie des Arts de Russie à Moscou), Jorge Parente, Nuno Pino Custódio et Hajo Schüler (directeur artistique de la compagnie allemande Familie Flöz). Il a participé à de nombreuses créations en tant qu’acteur avec différentes compagnies de théâtre et a joué dans plusieurs productions télévisuelles. Au cinéma, il a participé au film « Salgueiro Maia – O Implicado » de Sérgio Graciano.

Né à Buenos Aires (Argentine) de nationalité française, Alexandre Païta vit à Genève depuis 1971. Il est élevé dans l’univers de la musique et se trouve dès son plus jeune âge entouré par son père, le chef d’orchestre Carlos Païta, avec qui il apprend l’exigence artistique. La vocation artistique et le choix de se tourner vers le théâtre se fait très tôt. Cette influence musicale sera le moteur de son travail, où rythmes, phrasés, couleurs et précision de l’émotion dominent l’interprétation.

Sa passion pour le théâtre le poussera à s’inscrire au conservatoire d’Art Dramatique de Genève qu’il fréquentera pendant quatre ans. Il perfectionnera ensuite sa formation par différents stages à l’étranger.

Païta a oeuvré comme metteur en scène pour des productions telles que Pour l’Amour de Shakespeare.; Veni, Vedi, Vive ; Le Miroir ; Du Studio au Théâtre ou encore SOS Liberté de W. Saroyan. Plus récemment, sa mise en scène de La Mouette de Tchekhov et Antigone de Jean Anouilh ont reçu un accueil extrêmement chaleureux au Théâtre des Grottes à Genève. Féru de poésie, il aime à mêler celle-ci avec la musique. C’est à plusieurs occasions qu’il a participé et mis en scène des spectacles de ce genre où, seul sur scène, il interprète les oeuvres de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Burnat-Provins, Prévert, Pasolini, Lorca (et bien d’autres), accompagné par un instrument. En 2007, c’est avec Micheline Larpin et la pianiste Annalisa Stagliano qu’il présente à Genève et en France Les Merveilleux Nuages.

Depuis 2012, Païta entame une fructueuse collaboration avec le célèbre metteur en scène français Jean-Pierre Raffaëlli, avec qui il monte notamment un spectacle en hommage aux grands poètes suisses Roud, Cingria et Ramuz. Puis suivent Les Sonnets et Richard III de Shakespeare, dans une version adaptée de Carmelo Bene (2014) et le Requiem de Roud (2016). Sans tourner le dos au théâtre, il fait du cinéma et tourne en 2011 avec le réalisateur Jean-Luc Godard dans le film Adieu au langage, prix du Jury au Festival de Cannes en 2014 et Best Picture Awards aux USA.

En 2017, pour commémorer la mort du poète Charles Baudelaire, il a enregistré un disque intitulé Baudelaire, qui regroupe une vingtaine des plus célèbres poèmes de l’auteur. En avril 2017, il interprète ces poèmes dans un récital au Temple de la Fusterie à Genève. Suite au grand succès de ce récital, Païta a redonné ce même récital à Nyon et à Genève au mois de novembre 2017. Sa trilogie de La Mouette de Tchekov, Antigone d’Anouilh et La Maison de Bernarda Alba de Lorca emmène le public dans la passion du théâtre dans la chair, la tension vers la beauté, le combat contre l’injustice, la lutte pour la réalisation du désir chère à Alexandre
Païta.

En 2020 et 2021 : Paris Récital Baudelaire, Lisbonne Récital Baudelaire, festival d’Almada L’Origine du Monde de Ana Rocha, création mondiale, Genève L’Episode de la Vie d’un artiste, création de Jean-Pierre Raffaëlli, La Tempête de William Shakespeare et Noces de Sang de Lorca.

Née au Mozambique en 1957. Écrivaine, conférencière, journaliste à l’hebdomadaire ‘Expresso’ de Lisbonne, professeur, chroniqueuse de radio et organisatrice de concerts de musique classique à Évora. Agrégé en Philosophie à la Faculté de Lettres de l’Université de Lisbonne, a obtenu son Master en Philosophie à la Faculté des Sciences Sociales et Humaines, en soutenant dans cette discipline la thèse intitulée ‘L’imbrication de la politique et de l’idéologie dans L’Histoire d’Angleterre de David Hume’. Sa première pièce théâtrale intitulée L’Origine du Monde est annoncée dans la programmation du Studio Théâtre de Genève avec la mise en scène d’Alexandre Païta. La création mondiale de sa seconde pièce théâtrale intitulé Antero Q est annoncée pour Lisbonne en 2023 avec la mise en scène de Carlos Pessoa et, après Lisbonne, la production sera présentée à São Paulo, à Vila do Conde et à Genève. Elle prépare son nouveau livre sur Wagner intitulé L’Art de la Fugue.