Bicentenaire de la naissance de Baudelaire

Les Fleurs du mal & Spleen de Paris

Bientôt sur scène!

Et pour vous donner un avant-goût de notre spectacle…

CHERS SPECTATEURS,

J’ai la joie de vous annoncer, pour commémorer le Bicentenaire de la (naissance) de Charles Baudelaire, une création des Fleurs du Mal et du Spleen autour de la poésie, la danse et la musique.

Avec Alexandre Païta, Melissa Cascarino, Annalisa Stagliannò et Thibaud de Montenach.

Dans le spectacle conçu par Alexandre Païta et Melissa Cascarino on trouvera une caverneuse et lumineuse correspondance entre les royaumes du poétique, du musical et du plastique, un antre où les corps chavirent et succombent à la puissance sensorielle de la poésie et sombrent dans une eau chatoyante.

Octobre 2021, au Théâtre des Grottes

Alexandre Païta

Avec son interprétation, l’acteur et metteur en scène franco-argentin installe au milieu de nous le mystère de la poésie pure de Baudelaire.

Comment est-ce que la voix de M.Païta rend la métrique et le style baudelairien, si particuliers? Une fraction de la richesse de son approche réside dans la forme qu’il a choisie. Pour musicaliser: La Charogne, L’Albatros, Chant d’Automne, L’Invitation au Voyage, À Une Heure du Matin, L’Homme et La Mer et plus 15 autres poèmes, accompagnant le rythme et la rime avec la musique de Bach, Mozart, Beethoven, Rossini, Schubert, Wagner, Strauss, Mahler, Dvorak, Borodine, Moussorgski, Tchaïkovski, Berlioz et Satie. C’est une véritable esthétique de la surprise!

Illuminé et possédé par Baudelaire, M.Païta a reçu une profonde impression de la lecture de Les Fleurs du Mal. Ila été si profondément touché par Baudelaire qu’il a fait une sorte d’appropriation, le considérant comme son propre bien. On sait que l’homme s’approprie de ce que lui semble, comme si fait pour lui et on suppose que ces vers sont faits pour la voix sombre et gutturale de M. Païta.

Ana Rocha
Ecrivaine et journaliste
Lisbonne

ANNALISA STAGLIANNÒ

Née à Lima, la pianiste AnnaLisa Stagliannò a initiée ses études musicales au pianoforte avec Lola Travor Granetman. Elle intègre par la suite le Conservatoire demusique de Genève.
Dès l’âge de huit ans elle participe à des récitals de piano. Elle a participé aux festivals pour les jeunes musiciens à Helsinki, Dublin, Berlin, Augsbourg et Milan et elle a eu des prix dans les concours internationaux de musique de Stresa et de Capri.
En 1998, elle obtient son diplôme de piano au Conservatoire de musique G. Puccini de la Spezia en Italie, et en 2000 son diplôme de virtuosité avec mention du jury, au sein de la Société Suisse de pédagogie musicale.
Depuis quelque temps, tout en poursuivant sa carrière de soliste, ainsi que ses activités d’enseignant, elle consacre une partie de son temps a la musique de chambre en duo avec la violoniste Catherine Plattner.

MELISSA CASCARINO

Danseuse-chorégraphe et pianiste. Elle s’est formée professionnellement à la danse contemporaine et au piano classique entre Paris, Bruxelles et Rome. Titulaire d’études en politique et la psychanalyse. Elle fonde la compagnie Velvet Blues à Genève en 2011.
Elle présente des spectacles dans les théâtres, ainsi que des performances dans différents lieux et contextes hétéroclites.
Elle enseigne la danse et le piano régulièrement.

Dans le spectacle conçu par Alexandre Païta et Melissa Cascarino on trouvera une caverneuse et lumineuse correspondance entre les royaumes du poétique, du musical et du plastique, un antre où les corps chavirent et succombent à la puissance sensorielle de la poésie et sombrent dans une eau chatoyante.

On devine au loin la danse des Bacchantes et des Satyres pendant que la voix des acteurs nous offre le voyage entre la vitupération haletante du Chant d’Automne et la fatigue douce et mâchouillée qu’on écoute dans Les Bienfaits de la Lune. Plus que deviner la danse, on aura une Bacchante personnifiée par Melissa Cascarino.

Octobre 2021, au Théâtre des Grottes                 |          https://melissacascarino.ch ↗

THIBAUD DE MONTENACH

« De la musique avant toute chose », fut mon diapason. Il influença mon parcours en tant que saxophoniste avant de devenir joueur de « setar ».
Le théâtre, c’est la vie, mais la vie, c’est aussi du théâtre. Je ne l’ai donc pas choisi, c’est plutôt lui qui m’a choisi pour me permettre de monter sur scène.
J’ai ainsi joué dans des pièces aussi diverses que la « Belle Vie » de Jean Anouilh, » Ce soir on improvise » de Pirandello, la « Cantatrice Chauve » de Ionesco, « Victor et les Enfants au Pouvoir de Roger Vitrac ou encore le « Roi Lear » de Shakespeare, « Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée » d’Alfred de Musset ainsi que pour le Tricentenaire de Rousseau.
La poésie fut une autre révélation à travers l’ancienne troupe des Ormeaux.
Elle m’amena à participer à des marathons orphiques à Genève, Paris et Bruxelles où j’ai pu lire des poètes contemporains tout comme aujourd’hui une lecture de mes propres écrits. J’ai obtenu un diplôme d’interprétation au Conservatoire Populaire de Genève mais qu’importe l’image puisque « magie » est son anagramme, et qu’elle n’a pas encore dit son dernier mot.

Thibaud

Baudelaire

Avec sa vie intimement marquée par la catastrophe et un désespoir aigu, Baudelaire exprime dans Les Fleurs du Mal une nouvelle esthétique. Celle où l’art poétique, juxtapose la palette mouvante des sentiments humains et la vision lucide d’une réalité parfois triviale à la plus ineffable beauté toujours avec un parfum de souffre.

Le livre, œuvre majeure de la poésie de la Modernité, un univers poétique qui parait d’une tristesse infinie et d’un malheur qui ne tolère aucune parole de consolation, a été condamné en 1857 pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs, par son « réalisme grossier et offensant pour la pudeur », une condamnation qui a garanti l’immortalité et la notoriété à une œuvre qui exercera une influence considérable sur des poètes ultérieurs aussi éminents que Verlaine, Rimbaud et Mallarmé.

Spectacles

Bientôt sur la scène

Spectacles

Les Critiques

Le Studio Théâtre de Genève forme des comédiennes et des comédiens. Alexandre Païta en est l’âme fondatrice et formatrice. Son travail est particulier et intéressant. On peut en juger par les pièces qu’il monte avec sa compagnie.
Le jeu du comédien est l’essence même du théâtre, il en est même la mise en scène, et la nature de ce jeu n’est ni la distanciation ni l’intellectualisation. Le texte n’est-il pas déjà le porteur de l’évènement, de l’histoire et de l’idée ? L’acteur en devient le média total, corps et âme sollicités entièrement.
La démarche d’Alexandre Païta ressemble à celle d’un chef d’orchestre : la mise en place des acteurs est très précise, les valeurs souhaitées et découvertes du texte sont sollicitées ostensiblement. Rien n’est caché : ce qui doit être dit, l’est ! Les corps sont le premier langage, et cela suppose un engagement de tous les instants ! Les actrices de la Maison de Bernarda sont à cet égard exemplaires. C’est une partition pour cordes qu’Alexandre Païta délivre ; chaque pupitre rend compte, et mieux, exacerbe les sentiments et tensions.
(…)
Alexandre Païta, formateur de comédiens fait toujours preuve d’empathie, à la fois judicieuse et convaincante, la stratégie rejoint l’efficacité. Attentif à tout, il insuffle une énergie démentielle à tout le monde, convainc sa troupe qu’il n’est de salut que dans la totale identification aux rôles joués.

Max Trébosc

Radio Clapas

Alexandre Païta dans une mise en scène au cordeau, servi par des comédiennes impliquées et formidables de talent, exacerbe une atmosphère irrespirable, toxique, née de la tradition délétère. Ce premier degré, violent et pédagogique, surdétermine le sentiment de finitude, d’impasse et de mort. Tout sauf le déshonneur, la mort n’est rien à côté de la non-soumission aux apparences !

Max Trébosc, Journaliste

sur La Maison de Bernarda Alba, Radio Clapas, juin 2021 – Région Roussillon-Midi-Pyrénées, 34-France

La Mouette d’Anton Tchekhov est une pièce forclose : tout ou presque se déroule dans un lieu unique, situé près d’un lac. C’est l’histoire éternelle de passions non partagées. Un puzzle amoureux se dessine peu à peu en autant de destins dont on sait très vite qu’ils seront contrariés. On joue aux cartes, on dîne, on se chamaille, on se plaint, on philosophe…

Max Trébosc, Journaliste

sur La Maison de Bernarda Alba, Radio Clapas, juin 2021 – Montpellier, Région Roussillon-Midi-Pyrénées,34 France

Un grand Bravo pour cette belle mise en scène qui nous plonge dans cette Espagne franquiste. Une pièce qui parle de la condition des femmes. Un thème qui reste lui d’actualité. Merci pour votre générosité.
Santonino

sur La Maison de Bernarda Alba

Interprétés par Alexandre Païta, les mots qui composent les poèmes de Baudelaire, semblent déployer leurs ailes pour mieux s’envoler portés par quelques partitions. Si judicieusement choisies. Ils s’envolent et nous aussi, nous offrant de voir et de percevoir tant d’horizons nouveaux, jusqu’alors emprisonnés entre les pages de livres dont seul le titre disait la portée. Ecoutez et vous verrez.

P Baud

sur Baudelaire

C’est profond et tendre ,avec cette voix , c’est plein de caractère et de douceur en même temps , j’adore
??????

Michael Granja Estebez

sur Baudelaire

La Troupe

Antonio
     Gomez

Daniela
Morina-Pelaggi

     Rachel
         Duc

Sonia
Vieira Cardoso

     Fabio
         Ferretti

Lydia
     Weyrich

Alberto
     Defferrard

Milene
    Homsy

Pierre-Etienne
       Gschwind

    Pat
       Lagadji

Marie-Camille
    Courvoisier

   Nuria
        Chollet

Magali
Danemark

Maria
     Travagli

Alexia
    Willemen

Laurent
     Birebent

Nicole
    Martinez

La Compagnie

Fondée en 2012 par Alexandre Païta la Compagnie Alexandre Païta avec en première Le Roi Lear de Shakespeare, a pour objectif la création de spectacles, leur diffusion et la promotion d’une nouvelle forme de théâtre où interviennent le texte, la musique et la danse. Sa spécificité est la recherche de l’authenticité dans le jeu de ses acteurs qui leur permet d’éprouver et de transmettre l’acte créateur théâtral, émotionnellement, puissamment avec simplicité et sincérité.

Baudelaire
Choix de poèmes tirés des recueils Les Fleurs du mal & Spleen de Paris

Sortie du Disque Baudelaire

Choix de poèmes tirés des recueils Les Fleurs du mal & Spleen de Paris
interprété par Alexandre Païta

Avec le soutien de