CHERS SPECTATEURS,

Après Tchekhov (2017), Anouilh (2018), Lorca (2019), et Baudelaire en 2021 notre compagnie se lance le défi de présenter en 2022 deux oeuvres.

Au printemps, une des œuvres phares de Hugo Von Hofmannsthal, chef-d’œuvre du répertoire dramatique Allemand du XXᵉ siècle et source d’inspiration des opéras de Richard Strauss. Il l’écrit dans la foulée de sa découverte de Freud qui révolutionne alors le regard porté sur l’être et ses démons. Il tranche dans le vif et se concentre sur un trio, dont les résonnances humanistes et émotionnelles de vie font intensément écho à l’actualité sociétale. Mise en scène par Alexandre Païta, le spectacle se déroulera en mars et avril 2022  au Théâtre des Grottes de Genève.

En Automne, la siguiriya gitane résonnera lors de la présentation del Cante Jondo (ou Poème du Chant Profond) selon García Lorca, nous ramenant dans l’Andalousie profonde… une authentique manifestation de la plus pure poésie : une poésie anonyme et populaire, forgée au fil des siècles. Mise en scène par Alexandre Païta, cette pièce sera à son tour présentée en octobre 2022, aussi au Théâtre des Grottes de Genève.

El Cante Jondo

Octobre 2022

Qu’est-ce que le cante jondo ? García Lorca, infatigable passeur de l’Andalousie profonde, tâche d’y répondre dans une conférence mémorable. La siguiriya gitane constitue le modèle fondamental du cante jondo, qui désigne les plus ancestrales chansons du répertoire andalou.

La force lumineuse du propos de García Lorca tient dans sa capacité à ne pas voir dans le cante jondo une curiosité folklorique mais bien une authentique manifestation de la plus pure poésie : une poésie anonyme et populaire, forgée au fil des siècles.

L’Andalousie se révèle un véritable magma lyrique, où les vers des poètes espagnols bouillonnent dans le même creuset que les poètes persans et arabes. García Lorca réussit ainsi le tour de force de proposer une véritable leçon d’histoire, de musique, et de poésie.

Alexandre Païta

Avec Elektra, Alexandre Païta prolonge sa réflexion sur la solitude et l’honneur en exposant à la lumière crue les antagonismes thématiques qui lui sont chers : oppression sociale et révolte, autorité et liberté, passion et morale. Dans sa mise en scène, Alexandre Païta attise la puissance explosive des passions à travers l’interprétation tendue de ses acteurs et actrices et l’immersion totale du spectateur dans l’intimité forcée et étouffante imaginée par l’auteur.

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Alexandre Païta dans une mise en scène au cordeau, servi par des comédiennes impliquées et formidables de talent, exacerbe une atmosphère irrespirable, toxique, née de la tradition délétère. Ce premier degré, violent et pédagogique, surdétermine le sentiment de finitude, d’impasse et de mort. Tout sauf le déshonneur, la mort n’est rien à côté de la non-soumission aux apparences !

Max Trébosc, Journaliste
sur La Maison de Bernarda Alba, Radio Clapas, juin 2021

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Avec son interprétation, l’acteur et metteur en scène franco-argentin installe au milieu de nous le mystère de la poésie pure de Baudelaire.

Illuminé et possédé par Baudelaire, M.Païta a reçu une profonde impression de la lecture de Les Fleurs du Mal. Ila été si profondément touché par Baudelaire qu’il a fait une sorte d’appropriation, le considérant comme son propre bien. On sait que l’homme s’approprie de ce que lui semble, comme si fait pour lui et on suppose que ces vers sont faits pour la voix sombre et gutturale de M. Païta.

Ana Rocha
Ecrivaine et journaliste
Lisbonne

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Bientôt sur la scène

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Les Critiques

Le Studio Théâtre de Genève forme des comédiennes et des comédiens. Alexandre Païta en est l’âme fondatrice et formatrice. Son travail est particulier et intéressant. On peut en juger par les pièces qu’il monte avec sa compagnie.
Le jeu du comédien est l’essence même du théâtre, il en est même la mise en scène, et la nature de ce jeu n’est ni la distanciation ni l’intellectualisation. Le texte n’est-il pas déjà le porteur de l’évènement, de l’histoire et de l’idée ? L’acteur en devient le média total, corps et âme sollicités entièrement.
La démarche d’Alexandre Païta ressemble à celle d’un chef d’orchestre : la mise en place des acteurs est très précise, les valeurs souhaitées et découvertes du texte sont sollicitées ostensiblement. Rien n’est caché : ce qui doit être dit, l’est ! Les corps sont le premier langage, et cela suppose un engagement de tous les instants ! Les actrices de la Maison de Bernarda sont à cet égard exemplaires. C’est une partition pour cordes qu’Alexandre Païta délivre ; chaque pupitre rend compte, et mieux, exacerbe les sentiments et tensions.
(…)
Alexandre Païta, formateur de comédiens fait toujours preuve d’empathie, à la fois judicieuse et convaincante, la stratégie rejoint l’efficacité. Attentif à tout, il insuffle une énergie démentielle à tout le monde, convainc sa troupe qu’il n’est de salut que dans la totale identification aux rôles joués.

Max Trébosc

Radio Clapas

Alexandre Païta dans une mise en scène au cordeau, servi par des comédiennes impliquées et formidables de talent, exacerbe une atmosphère irrespirable, toxique, née de la tradition délétère. Ce premier degré, violent et pédagogique, surdétermine le sentiment de finitude, d’impasse et de mort. Tout sauf le déshonneur, la mort n’est rien à côté de la non-soumission aux apparences !

Max Trébosc, Journaliste

sur La Maison de Bernarda Alba, Radio Clapas, juin 2021 – Région Roussillon-Midi-Pyrénées, 34-France

La Mouette d’Anton Tchekhov est une pièce forclose : tout ou presque se déroule dans un lieu unique, situé près d’un lac. C’est l’histoire éternelle de passions non partagées. Un puzzle amoureux se dessine peu à peu en autant de destins dont on sait très vite qu’ils seront contrariés. On joue aux cartes, on dîne, on se chamaille, on se plaint, on philosophe…

Max Trébosc, Journaliste

sur La Mouette, Radio Clapas, juin 2021 – Montpellier, Région Roussillon-Midi-Pyrénées,34 France

Un grand Bravo pour cette belle mise en scène qui nous plonge dans cette Espagne franquiste. Une pièce qui parle de la condition des femmes. Un thème qui reste lui d’actualité. Merci pour votre générosité.
Santonino

sur La Maison de Bernarda Alba

Interprétés par Alexandre Païta, les mots qui composent les poèmes de Baudelaire, semblent déployer leurs ailes pour mieux s’envoler portés par quelques partitions. Si judicieusement choisies. Ils s’envolent et nous aussi, nous offrant de voir et de percevoir tant d’horizons nouveaux, jusqu’alors emprisonnés entre les pages de livres dont seul le titre disait la portée. Ecoutez et vous verrez.

P Baud

sur Baudelaire

C’est profond et tendre ,avec cette voix , c’est plein de caractère et de douceur en même temps , j’adore
??????

Michael Granja Estebez

sur Baudelaire

La Troupe

Antonio
     Gomez

Daniela
Morina-Pelaggi

     Rachel
         Duc

Sonia
Vieira Cardoso

     Fabio
         Ferretti

Lydia
     Weyrich

Alberto
     Defferrard

Milene
    Homsy

Pierre-Etienne
       Gschwind

    Pat
       Lagadji

Marie-Camille
    Courvoisier

   Nuria
        Chollet

Magali
Danemark

Maria
     Travagli

Alexia
    Willemen

Laurent
     Birebent

Nicole
    Martinez

La Compagnie

Fondée en 2012 par Alexandre Païta la Compagnie Alexandre Païta avec en première Le Roi Lear de Shakespeare, a pour objectif la création de spectacles, leur diffusion et la promotion d’une nouvelle forme de théâtre où interviennent le texte, la musique et la danse. Sa spécificité est la recherche de l’authenticité dans le jeu de ses acteurs qui leur permet d’éprouver et de transmettre l’acte créateur théâtral, émotionnellement, puissamment avec simplicité et sincérité.

Baudelaire
Choix de poèmes tirés des recueils Les Fleurs du mal & Spleen de Paris

Sortie du Disque Baudelaire

Choix de poèmes tirés des recueils Les Fleurs du mal & Spleen de Paris
interprété par Alexandre Païta

Avec le soutien de