Avec son interprétation, l’acteur et metteur en scène franco-argentin installe au milieu de nous le mystère de la poésie pure de Baudelaire.

Comment est-ce que la voix de M.Païta rend la métrique et le style baudelairien, si particuliers? Une fraction de la richesse de son approche réside dans la forme qu’il a choisie. Pour musicaliser: La Charogne, L’Albatros, Chant d’Automne, L’Invitation au Voyage, À Une Heure du Matin, L’Homme et La Mer et plus 15 autres poèmes, accompagnant le rythme et la rime avec la musique de Bach, Mozart, Beethoven, Rossini, Schubert, Wagner, Strauss, Mahler, Dvorak, Borodine, Moussorgski, Tchaïkovski, Berlioz et Satie. C’est une véritable esthétique de la surprise!

Illuminé et possédé par Baudelaire, M.Païta a reçu une profonde impression de la lecture de Les Fleurs du Mal. Ila été si profondément touché par Baudelaire qu’il a fait une sorte d’appropriation, le considérant comme son propre bien. On sait que l’homme s’approprie de ce que lui semble, comme si fait pour lui et on suppose que ces vers sont faits pour la voix sombre et gutturale de M. Païta.

Ana Rocha
Ecrivaine et journaliste
Lisbonne

Danseuse-chorégraphe et pianiste. Elle s’est formée professionnellement à la danse contemporaine et au piano classique entre Paris, Bruxelles et Rome. Titulaire d’études en politique et la psychanalyse. Elle fonde la compagnie Velvet Blues à Genève en 2011.
Elle présente des spectacles dans les théâtres, ainsi que des performances dans différents lieux et contextes hétéroclites.
Elle enseigne la danse et le piano régulièrement.

Dans le spectacle conçu par Alexandre Païta et Melissa Cascarino on trouvera une caverneuse et lumineuse correspondance entre les royaumes du poétique, du musical et du plastique, un antre où les corps chavirent et succombent à la puissance sensorielle de la poésie et sombrent dans une eau chatoyante.

On devine au loin la danse des Bacchantes et des Satyres pendant que la voix des acteurs nous offre le voyage entre la vitupération haletante du Chant d’Automne et la fatigue douce et mâchouillée qu’on écoute dans Les Bienfaits de la Lune. Plus que deviner la danse, on aura une Bacchante personnifiée par Melissa Cascarino.

Octobre 2021, au Théâtre des Grottes

Née à Lima, la pianiste AnnaLisa Stagliannò a initiée ses études musicales au pianoforte avec Lola Travor Granetman. Elle intègre par la suite le Conservatoire demusique de Genève.
Dès l’âge de huit ans elle participe à des récitals de piano. Elle a participé aux festivals pour les jeunes musiciens à Helsinki, Dublin, Berlin, Augsbourg et Milan et elle a eu des prix dans les concours internationaux de musique de Stresa et de Capri.
En 1998, elle obtient son diplôme de piano au Conservatoire de musique G. Puccini de la Spezia en Italie, et en 2000 son diplôme de virtuosité avec mention du jury, au sein de la Société Suisse de pédagogie musicale.
Depuis quelque temps, tout en poursuivant sa carrière de soliste, ainsi que ses activités d’enseignant, elle consacre une partie de son temps a la musique de chambre en duo avec la violoniste Catherine Plattner.

« De la musique avant toute chose », fut mon diapason. Il influença mon parcours en tant que saxophoniste avant de devenir joueur de « setar ».
Le théâtre, c’est la vie, mais la vie, c’est aussi du théâtre. Je ne l’ai donc pas choisi, c’est plutôt lui qui m’a choisi pour me permettre de monter sur scène.
J’ai ainsi joué dans des pièces aussi diverses que la « Belle Vie » de Jean Anouilh, » Ce soir on improvise » de Pirandello, la « Cantatrice Chauve » de Ionesco, « Victor et les Enfants au Pouvoir de Roger Vitrac ou encore le « Roi Lear » de Shakespeare, « Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée » d’Alfred de Musset ainsi que pour le Tricentenaire de Rousseau.
La poésie fut une autre révélation à travers l’ancienne troupe des Ormeaux.
Elle m’amena à participer à des marathons orphiques à Genève, Paris et Bruxelles où j’ai pu lire des poètes contemporains tout comme aujourd’hui une lecture de mes propres écrits. J’ai obtenu un diplôme d’interprétation au Conservatoire Populaire de Genève mais qu’importe l’image puisque « magie » est son anagramme, et qu’elle n’a pas encore dit son dernier mot.

Thibaud

Avec sa vie intimement marquée par la catastrophe et un désespoir aigu, Baudelaire exprime dans Les Fleurs du Mal une nouvelle esthétique. Celle où l’art poétique, juxtapose la palette mouvante des sentiments humains et la vision lucide d’une réalité parfois triviale à la plus ineffable beauté toujours avec un parfum de souffre.

Le livre, œuvre majeure de la poésie de la Modernité, un univers poétique qui parait d’une tristesse infinie et d’un malheur qui ne tolère aucune parole de consolation, a été condamné en 1857 pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs, par son « réalisme grossier et offensant pour la pudeur », une condamnation qui a garanti l’immortalité et la notoriété à une œuvre qui exercera une influence considérable sur des poètes ultérieurs aussi éminents que Verlaine, Rimbaud et Mallarmé.