Après Tchekhov (2017), Anouilh (2018) et Lorca (2019), notre compagnie a choisi de présenter, cette année, une des œuvres phares de Hugo Von Hofmannsthal, chef d’œuvre du répertoire dramatique Allemand du XXème siècle et source d’inspiration des opéras de Richard Strauss.

C’est en plein cœur de la mythologie grecque que l’acteur et metteur en scène Alexandre Païta nous emmène avec cette pièce Elektra de Hugo Von Hofmannsthal d’après Sophocle. La vengeance d’une fille et de son frère sur leur mère et beau-père, assassins de leur père Agamemnon. C’est la peine, la haine, l’hystérie et la douleur qui les entraîneront sur la pente glissante de la vengeance.

Electre, privée de son père par sa propre mère attend impatiemment le retour de son frère Oreste. Ils correspondent afin de planifier leur vengeance. Oreste lui-même, avait fait croire à tout le peuple qu’il était mort lors d’une course de chars. Il arrive devant Electre qui, incapable de le reconnaître, fond en larmes sur l’urne contenant les cendres de son père. Elle est en proie au plus profond désespoir. Oreste se découvre à elle et lui fait part de son plan de vengeance…

Écrit Elektra dans la foulée de sa découverte de Freud qui révolutionne alors le regard porté sur l’être et ses démons. Il tranche dans le vif et se concentre sur un trio, dont les résonnances humanistes et émotionnelles de vie font intensément écho à l’actualité sociétale.

Hugo von Hofmannsthal est issu d’une famille noble d’origine partiellement juive du côté paternel, dont la fortune a été fortement réduite à la suite de la crise économique de 1873. Il publie ses premiers poèmes à l’âge de seize ans sous le pseudonyme de Loris.

Hofmannsthal rencontre le poète allemand Stefan George à dix­ sept ans et voit ses poèmes paraître dans la revue les Blätter für die Kunst, (Les Feuilles pour l’Art). À partir de 1892, il suit des études de droit tout en publiant la même année un drame lyriqur (La Mort du Titien) et un an plus tard Der (Le Fou et la Mort).

A sa sortie de l’université en 1901,Hofmannsthal renonce à soutenir une thèse (pourtant écrite) sur Victor Hugo et choisit de poursuivre sa carrière littéraire déjà bien entamée. Sous l’influence des nouvelles techniques de psychanalyse de Freud et des écrits de Nietzsche, il va désormais se
concentrer sur des thèmes antiques, élisabéthains ou de la tradition catholique. Sa nouvelle, La lettre de Lord Chandos, peut être vue comme un écrit précurseur de la littérature existentialiste, et ce bien avant La nausée de Sartre.

Avec Elektra, Alexandre Païta prolonge sa réflexion sur la solitude et l’honneur en exposant à la lumière crue les antagonismes thématiques qui lui sont chers : oppression sociale et révolte, autorité et liberté, passion et morale. Dans sa mise en scène, Alexandre Païta attise la puissance explosive des passions à travers l’interprétation tendue de ses acteurs et actrices et l’immersion totale du spectateur dans l’intimité forcée et étouffante imaginée par l’auteur.

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Alexandre Païta dans une mise en scène au cordeau, servi par des comédiennes impliquées et formidables de talent, exacerbe une atmosphère irrespirable, toxique, née de la tradition délétère. Ce premier degré, violent et pédagogique, surdétermine le sentiment de finitude, d’impasse et de mort. Tout sauf le déshonneur, la mort n’est rien à côté de la non-soumission aux apparences !

Max Trébosc, Journaliste
sur La Maison de Bernarda Alba, Radio Clapas, juin 2021

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Avec son interprétation, l’acteur et metteur en scène franco-argentin installe au milieu de nous le mystère de la poésie pure de Baudelaire.

Illuminé et possédé par Baudelaire, M.Païta a reçu une profonde impression de la lecture de Les Fleurs du Mal. Ila été si profondément touché par Baudelaire qu’il a fait une sorte d’appropriation, le considérant comme son propre bien. On sait que l’homme s’approprie de ce que lui semble, comme si fait pour lui et on suppose que ces vers sont faits pour la voix sombre et gutturale de M. Païta.

Ana Rocha
Ecrivaine et journaliste
Lisbonne