BEETHOVEN

L’Espérance... La Confiance... L’Illusion... je la portais avec moi jusqu’à présent. Mais
elle doit me quitter maintenant ! Comme les feuilles d’automne tombent et se flétrissent,
elle aussi est morte pour moi....

Comme je suis venu ici, je m’en vais... Ce grand courage qui m’animait pendant les
beaux jours de l’été.... ce grand courage –ma force !- a disparu.
Oh Providence, laisse-moi goûter à la joie d’un jour pur, et que cette joie résonne en
moi... même l’espace d’un instant...
Oh espérance aimée... je te fais mes adieux. Je te portais avec moi jusqu’à présent, oui,
toi, espérance chérie...
DIEU ! Oh quand ? Quand, ô Dieu, me laisserez-vous à nouveau dans le temple de la
Nature et des hommes éprouver de la joie ?
- Jamais ??
- Non !... Non... oh ce serait trop difficile...

Ludwig van Beethoven

 La critique salue la performance

Alexandre Païta devient Beethoven. Lui, plus que quiconque, se sert des mots  comme des notes de musique.
Il interprète son texte comme une partition musicale.
Fils d'un chef d'orchestre légendaire qui bouleversait par ses interprétations beethovéniennes, en écoutant ce spectacle, il devient certain que cet amour de la musique se soit transmis par le sang.
Alexandre Païta nous propose un Beethoven charnel, telle qu'il a été, une main posée sur le livre, l'autre sur l'instrument.
A travers cette union de la musique et des lettres s'effacent les  frontières entre Théâtre et Musique, entre Acteur et Musicien, dans un  hommage à l'homme et à son œuvre.

Charles Frelon, Berlin 2023

* * *

Alexandre Païta s’empare du personnage à travers des lettres intimes et nous invite à découvrir les processus de création du compositeur et les liens avec sa vie intime !
Le choc est terrible, comme la musique du compositeur !
La douleur, le doute, le désespoir, la peur de la déchéance, tout est là, incarné de façon cathartique par l’acteur et metteur en scène !
C’est Beethoven au piano, devant nous et au-delà du temps et de l’histoire !
Alexandre Païta est ahurissant de vérité, de passion douloureuse et de propos désespéré.
Une performance majuscule soutenue parfaitement par le piano d’Annalisa Stagliano, et un engagement périlleux qui vous clouent dans votre fauteuil pour mieux vous arracher au réel et vous faire pénétrer dans l’enfer de la création et la douleur de la vie !
Le destin rejoint l’histoire et nous dit à quel point la création esthétique peut devenir le non-dit totalitaire d’une vie…
La création devient alors une opération à cœur ouvert…
Une performance incroyable d’un acteur habité qui ose prendre tous les risques !

M. Trébosc
Clapas, janvier 2024